快速找到你想要看的
在皆川明特展《つづく》之前，
其實我並不認識他，
不過因本身對於插畫、幾何線條與圖騰充滿興趣，
加上身邊學設計的朋友都大力推薦，
便決定去朝聖一下！
這篇文章並非觀展心得，
而是從展覽空間設計，
到皆川明如何創意發想，
如何創造令許多人喜愛的生活美感。
希望趁著記憶猶新，
把從皆川明身上學到的東西記錄下來，
也許未來有一天，我也能創造屬於自己的圖騰，
也或許，我的這份靈感筆記，
正好能幫助到在靈感創意上卡關的你喔～
｜展覽空間設計｜
一個展之所以會好看，
觀展動線、設計美學十分重要，
在欣賞這次展覽過程中，
雖然展出的作品才是重點，
不過我卻也被展覽空間設計所吸引。
在白色空間之中，
鮮黃色曲面造型搶眼又大膽，
木框展示檯面高低錯綜，創造出層次感！
整面看過去的淺木色框，舒服地恰到好處。
另一展間則選用深木色作為展示櫃顏色，
看起來有點復古、懷舊又文青，
不規則形狀的櫃體，每個都像是自己獨特小島，
模樣可愛討我喜愛～
展覽也紀錄了一些消費者的故事，
娓娓道出他們的商品，陪伴了許多人走過無數歲月～
｜經典tambourine花紋｜從一個開始延伸
2000年tambourine誕生，由25個圓圈花紋組成，
乍看似乎每個圓圈都是一樣，但事實上，
每個圓圈都是徒手繪製，各個樣貌並不相同！
他說：
不整齊的整齊，喜歡這種恰到好處。
或許因為整齊均一中感受不到生命力吧。
從一個圓圈花紋開始，點線面拓展延伸…
至今共創造了602款不同布料、顏色的tambourine
甚至延伸到多元化產品，
從人身上穿戴的服裝、物品，
至居家生活用品，像是碗盤、椅子、燈具、磁磚、地毯等。
｜皆川明的繽紛世界｜
在他手中創造了許多千奇百變的服飾，
各式各樣的創意圖樣與色彩搭配，
就是他的設計風格，讓人一眼就能辨識出來。
在展覽中，
皆川明也悄悄地為他的設計或思緒做註解，
可作為許多創作者在發想創意時的參考。
藍具空間層次感，
僅僅繪畫著藍色也會帶給我歡愉。
我們也能在空白處展開想像之旅。－田中景子
｜皆川明的創作細節｜
｜皆川明在想什麼？｜
｜結語｜
身為一個對插畫設計嚮往的人來說，
這次的展覽看得很過癮，
似乎看到很多可能性、變化性，
雙手都想要拿起筆來了XDD
從皆川明的設計，
可以看見藝術就在生活之中，
任何一草一木一石，都可以是創意素材。
最喜歡的一句話，
擺在展覽最後，
是整個展覽最深刻的句點。
他是如此說的：
「讓持續改變成為不變的事物，永恆不變就會成為改變。」
這次的展覽文章
以靈感筆記的方式呈現，
希望你會喜歡喔！
有什麼想法都可以跟我分享～ ：）
Your friend,
Weien.
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