奈良美智特展｜療癒女孩背後8個小故事，讓你更認識日本當代藝術大師

快速找到你想要看的

《奈良美智特展》來到台灣，
可說是2021年台灣藝文界最重要的大事！
目前在高雄美術館展出，
採線上預約制，名額一出總是秒殺，
不知道你搶到了沒？

雖然我不是奈良美智（ YOSHITOMO NARA ）的粉絲，
但我對任何藝術持開放的心，
好奇他為什麼有名？為什麼受人喜愛？
又怎麼成為當今世界重要的日本藝術家之一，
以及拍賣市場上最貴的日本藝術家！

不知道你為什麼喜歡奈良美智？
就我來說，
比起他的創作作品，
我更喜歡他有顆溫暖善良的心，
真實又親切的創作理念，
是個透過創作療癒人心的日本大叔！

前天看完展覽寫下這篇文章，
展場內不能拍照，所以只能使用官方照片，
文中除了介紹高雄展，
也跟你分享我查到關於奈良美智8個小故事，
讓你更加了解他，希望你會喜歡～　：）

｜奈良美智特展風格亮點｜

1.高雄站比台北站的53件展品，特別加入26件新作！
2.《月光小姐》第一次海外展出
3.新作《朦朧潮濕的一天》以台灣為發想創作，和其他數10件素描首次曝光
4.奈良美智入境來台隔離期間完成的8件素描作品
5.日本也買不到！周邊商品有奈良美智為台灣設計的限定商品

｜奈良美智簡介｜

1959年生於青森縣弘前市，
畢業於日本愛知縣立藝術大學，
曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學，
為日本當代藝術代表藝術家之一。現居日本。

其創作不拘一格，
憑著卡通似的憂鬱女孩和動物畫作而聞名於世，
在可愛又帶點邪惡、憤世嫉俗的表情之下，
傳達的是心靈層次的創作意義與社會反思。

一生不斷從東西文化汲取靈感，
作品為多間美術館及藝術機構收藏，
在拍賣市場上也創下高價紀錄，
是現今亞洲最重要的當代藝術家之一。

｜佛心來的！為什麼展覽不用錢？｜

像我們這種喜歡看展的咖，
都知道通常展覽全票幾乎都是250元起跳，
但奈良美智這種大師來辦展，
竟然是免費入場參觀？

主要是奈良美智為了感謝台灣捐贈口罩給日本，
以及在311東日本大地震時的捐款與幫助，
由於他的故鄉為青森縣就在災區旁邊，
對大地震格外有感觸，甚至因此一度無法創作，
花了長達一年時間才重新面對畫布。

在紀念311震災十週年的此時，
奈良美智為台灣帶來53件作品，
包含最新繪畫、逾十件素描與最具代表性的繪畫、素描及雕塑作品，
在台北展出後全數巡迴至第二站高雄市立美術館，
除了原先的作品更追加了26件作品！

奈良美智為高雄場親自帶來26件全新作品，
其中包含1幅新完成的繪畫、8幅今年初來台佈展隔離期間創作的素描，
以及繪於紙板上的《山子姊姊》(Yamako Sister/older)與《山子妹妹》(Yamako Sister/younger)，
以及《旅行的山子》(Traveling Yamako)系列15件攝影作品，
表達對台灣抗疫的鼓舞與信心，也藉由作品傳達情感，撫慰人們的苦惱憂慮。

｜線上預約看展懶人包｜

►官方臉書粉專 ►高雄美術館網站 ►線上預約　
▸地點：高雄市立美術館105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
▸展出日期：2021/07/24–2021/10/31
▸開放時間：場次時間視預約狀況而定（免費入場）
▸展覽採預約制：線上預約說明請點這

【預約懶人包】
1.由高美館官網→展覽與活動→奈良美智特展進入「線上預約表單」。
2.請填寫有效電子郵件、基本資料與參觀人數（同行報名限額2位）。
3.選擇參觀日期、場次及時段。
4.詳讀注意事項，並勾選「我已了解上述說明」；預約成功後確認信箱是否收到「確認信」。
5.請於入場前請出示報名成功信件及個人有效證件。

｜周邊商品篇｜建議線上商店購買，限定商品值得收藏！

大家敲碗的周邊商品來囉！
此次商品不但品質由奈良美智親自把關，
他還特別為台灣設計限定商品－奈良糕、玻璃杯，
只有台灣有、日本沒有喔！
奈良糕的鐵盒十分精緻，
糕點是與「郭元益」合作推出的；
玻璃杯則是在台式傳統啤酒杯身上，
印上奈良美智可愛插畫作品，
我自己是買了一個玻璃杯留作紀念。

周邊商品都很精緻，會有選擇障礙啊～
有明信片、文件夾、拼圖、托特包等，
除了可在展覽現場購買，
也能在官方線上商店購買，
須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件！
P.S 建議在線上商店購買喜歡的周邊，
現場商品數量有限，排隊進入不見得能買得到。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊，尚未開放購買，
開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

►官方線上商店請點這

｜展覽現場篇｜與療癒女孩四目相對的時刻

來看看可愛的奈良老師跟大家打招呼～

雖然高雄展間沒有很大，
但整個空間其實就是一個藝術創作，
一區區的作品前方有標示數字，
跟著數字走、就能完整感受奈良老師想傳達的概念。

一進去展間會先看到白色雕塑品《生命之泉》(Fountain of Life)，
是奈良老師自己用保麗龍削出模型，
再以玻璃纖維強化塑膠(FRP)創作出來的，
作品周圍的地方貼上了「禁止進入」的膠帶，
可愛的奈良老師還在膠帶上頭親筆以中文、英文，
寫「不要走進去喔」等字樣。

往左前方走是奈良老師早期的作品，
背景較繽紛、有許多細節，
不只畫人物、也畫其他形體、動物，
地面貼著時間軸，你可以知道它們的創作年份；
再走過去就是他在德國杜塞道夫藝術學院留學期間的作品，
作品創作風格漸漸改變成現在呈現的風貌。

有別於以往佈展的方式，
此區高高低低的畫框擺放，
是奈良老師現場隨興地佈置上去，
除了可以一件件作品欣賞之外，
也可以退後好幾步，
完整地看看整區作品的陳設排列，
光是佈展就是一種現場藝術創作。

接著一整排的素描作品，
由於奈良老師作畫從不畫草稿，
因此這些素描作品是他以鉛筆這媒材創作的完整作品，
其中8幅畫是今年初來台灣佈展，住進防疫旅館14天期間完成的。

繼續走下去，你會看到右眼貼著膠布的《微熱少女》（Slight Fever），
大家腦中都會浮出問號，「為什麼要貼著膠布呢？」
據說，奈良老師覺得她的眼神太銳利，所以給她貼上膠布，
但每件作品都會帶給每個人不同想像，
也許你腦中想的東西比奈良老師更有創意也說不定～

再來的一面牆呈現《旅行的山子》作品，
一張張照片是奈良老師帶著《山子妹妹》，
在自己的家鄉－青森縣完成的旅行紀錄，
畫面中不是什麼壯闊美景，而是日常生活的角落，還有蘋果樹ＸＤ
但你會發現，照片中出現的都是妹妹，那《山子姊姊》呢？
奈良老師說，因為姊姊頭太大、空間不夠帶姊妹一起去旅行…哈

少有人提及的是，
奈良美智早在13歲時，就從父母手上獲得第一台相機，
開啟他對攝影的興趣，
在青少年時期就累積了不少攝影作品，
而攝影也是他記錄生活、觸發創作靈感的方式。

再來登場的重頭戲，
就是《月光小姐》與對面的《朦朧潮濕的一天》！

｜《月光小姐》：被幸福包圍的意外之作｜

在2011年的311東日本大地震之後，
奈良美智懷疑起藝術存在的意義，
長達一年時間沒辦法繼續創作，
靠著捏土雕塑才慢慢憶起藝術的本質。

再次提筆作畫時只能慢慢地畫，
也從這樣的緩慢中，
找到全新創作的自己，
直到2017年畫出的《Midnight Truth》，
讓他覺得終於畫出了自己的真本事。

奈良美智以為這幅畫是震災後自我繪畫的高峰，
在之後沒任何壓力的創作旅程中，
《月光小姐》就在2020年早春誕生了，
她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子…

就像是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情，淡然畫下的作品，
也是我自己繪畫的終點。《月光小姐》像是對我說「已經可以休息也沒關係了喔」。
作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。

｜《朦朧潮濕的一天》：奈良美智最真實的自己｜

不同於台北站以《月光小姐》為主視覺，
高雄站的主視覺《朦朧潮濕的一天》是2021年初新作，
這幅作品是他在確定來台辦展之後，
為了台灣的展覽能有一幅能夠與《月光小姐》相稱作品而誕生出來的。
這一大幅220cm x 195 cm的作品，竟然只花10天就完成！

創作前他想起關於台灣的回憶，
這幅畫是奈良美智口中最真實的自己，
「是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已」。

P.S 據說，奈良老師視畫作是有生命的，在創作過程中若要短暫離開，會跟畫中的女孩說自己要離開一下XD

從官方粉絲專頁上我們能看到創作過程：

他是這樣說的：

這幅作品蘊含了我對台灣的感情。我多次造訪熱帶氣候的台灣，
以感性去理解並畫下不變的自然與氣候。在畫完這幅畫之後，
我發現現在的自己比過去，更能冷靜地接受自己的缺點和弱點，
包括人類所擁有的這些負面的部分，我好像變得更喜歡自己。

｜奈良美智小故事｜

1. 311東日本大地震後的自我療癒

受到311大地震慘況的打擊，奈良美智曾經一段時間完全無法提筆創作，
因為生長於青森的他，與受地震摧毀的地區是如此接近，
更包含了那條他回青森縣老家必經的道路，
那些他所熟悉的風景全被破壞，
讓他比任何一位藝術家受到更大的影響。

各種死傷人數、海嘯等災情不斷傳出，
讓奈良美智內心所謂的創作慾望也隨之瓦解，
開始感覺自己被海嘯帶走了。

創作慾望消失的自己，為了當義工而到了災區，我認為也像是要確認自己的存在！

奈良美智拋下藝術家本業，到災區當義工服務災民，
地震之後半年依舊無法動筆畫畫，於是改用黏土創作，
讓他回想學生時期學藝術的過程，
在揉捏塑形、雕塑創作中，慢慢地尋回熱愛繪畫的自己。

一年後，他才開始拿起筆面對純白的畫布，
雖然可以開始畫畫了，但是無法用像以前那樣的速度畫，
他覺得慢慢地變得可以畫出更有深度的作品，
變得能夠深思熟慮、認真思考地細心繪製，
不在是靠著年輕與氣勢往前衝，作品變得能保有一定程度的品質。

2017年《Midnight Truth》與2020年的《月光小姐》，
都是他在大地震後、走過自我療癒旅程所誕生的重要作品。

2. 大師沒助理，製畫框、繃畫布什麼都自己來！

奈良美智就算已成為世界知名的當代藝術大師，
還是沒有助理，所有創作幾乎都是自己來。
這就是奈良老師讓人敬佩的地方！
影片為創作《朦朧潮濕的一天》的前置作業：

3. 孤獨與音樂是奈良美智創作泉源

「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」奈良美智這句著名的內心告白，
道出了他怎麼創作出風靡全球、那帶有憂鬱感的療癒少女。

奈良美智從小就喜歡獨處，一個人畫畫成為他最大的興趣，
他為二次大戰的戰後世代，
父母都需出外工作，兩個哥哥皆與他有些年齡差距，
這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」，
比同齡孩子還擁有更多自由的他…

很早就學會如何與自己相處，享受獨處為他帶來創造力，
在孤獨中他只需要關注自我，檢視自己的內心與自省，
單純地為了自己想創作什麼而去創作。

在一次訪問之中他坦言：
「我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。」
比起與人溝通，他更擅長與自己溝通，
作品就是代表著奈良美智與自己心靈溝通的產物。

加上童年居所就位於美軍基地附近，
從小很常收聽電台播放的美國流行音樂，
造就他對搖滾樂如此狂熱，
中學時期課後總泡在「搖滾咖啡廳」
結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
從小接觸各類型音樂，深受搖滾樂與民謠的影響，
他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，
更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。

你也可以從他的作品中看到許多音樂元素，
像是彈吉他或打鼓的女孩、或者握著麥克風高歌的女孩，
以及一些歌詞表達的訊息等創作，
甚至他還創了個電台專門分享搖滾樂。

4.奈良美智都從哪裡獲得靈感呢？

奈良美智認為是所見所聞、各種的個人經驗，支持著發想與創作，
他分享說，他的創作很少有什麼參考，
多數時候都是畫下浮現在腦中的形象，
當開始畫之後，腦中的形象就會出現很多變化。

所謂的靈感或許就像是傳過來的球，
當一躊躇、猶豫不決的時候，就不知道飛到哪裡去了。
不過如果不向前跑，靈感是不會來的，
他常常是在跑著跑著喘息的時候接到一個不錯的傳球。
當畫得不順的時候，他會去看過去畫的大批素描，
有時候靈感就會從中湧現。

5. 善用生活中的媒材創作－藝術即生活

展場中可見奈良美智的創作媒材多元，
除了有畫在木板、繪於紙板上的《山子姐妹》，
還有生活中隨手可得的信封、紙袋或廣告紙等，
各種紙張上的素描，
經常是奈良老師可能在看書、聽音樂等之後，
靈感一來隨手拿起畫下的作品。

使用回收紙的習慣源自於兒童時期，
小時候他一個人在家時，
經常利用報紙夾帶的廣告紙背面畫畫。
而拿這些生活中的紙張來創作，
除了反映出他隨心所欲的創作方式，
也保留了當下的時空情境，為歷史留下一些創作記錄。

6. 對於想學藝術的學生，奈良美智給的建議是？

曾在美術補習班當過老師的他，
時常在課堂上教與科目無關的內容，
他那時跟學生說：「想要從事創意工作，感受與注意力很重要！」
請盡可能去接觸看似與藝術無關的事情，他認為這終將會加深自己的專業，
像是奈良美智拍照、聽音樂、看電影、看書等，
做了很多乍看之下跟美術無關的事情，
但他覺得「那才是最重要的，那使我沒有變成普通的藝術家。」

他也分享，自己在學生時代不會去向學長姐或前輩藝術家尋求意見。
希望學生們不要輕易去尋求捷徑般的意見，
應該自己或與同伴們一起徹底思考！

7. 比起作品價格昂貴，奈良美智更希望「真正喜歡作品的人」

奈良美智畫作《背後藏刀》曾在香港蘇富比拍賣會中，
成交價高達7.6億台幣，讓他一舉成為日本最貴藝術家！
˙他坦言，自己一毛錢也拿不到，而且當藝術作品上漲後，
舉辦展覽時的作品保險費、運送費等就會跟著上漲，
對於預算有限的美術館來說，就很難企劃個展了。

很多有錢人買畫不是掛起來欣賞，而是放在倉庫裡等漲價。
其實奈良美智最希望的其實是，「標到的人是真正喜歡作品的人」。

他曾這樣說：
我最早舉辦個展時，那時素描一張賣2000日圓，當時的學生們（高中生）用零用錢買下了。那時候賣出的作品幾乎沒有在拍賣場上出現過，我想大家都是真心喜歡而好好收藏著。

8. 並不期待在美術界的成功？

奈良美智坦言，開始創作的時候根本沒有想過要成功，並沒有抱著這種目標！
他以熱愛的音樂來比喻，
他現在在美術界所處的地位，換成音樂人來看，
就像是會說「我將來要在武道館開爆滿的演唱會」的人實現了自己的夢想一樣。

我本來就不是那種期望在武道館開唱滿座的人，因為當你站在那樣的地方時，
之後就必須要比別人更努力，也會有很多不得不犧牲的事情，但那些好像也不是本來就想要的。
我想要的大概是在地方的小音樂祭，去到那邊受到大家溫暖的歡迎，
表演之後，大家可以一起吃飯喝酒的小地方。

雖然說以武道館來比喻的話，就是希望有容納更多人可以聽自己演唱的場所，
但我並沒有希望自己的作品被更多的人看到。我在默默無聞的時代畫畫時，
比起對外發表，我更開心的是對同樣在畫畫的好友說「給你看我畫出很厲害的作品」。
比起有一千個新的觀眾，來了五百個回頭客更讓我開心。

｜後記｜明年或後年將在台灣舉辦大規模回顧展！

坦白說，一開始我並沒有特別喜歡奈良美智，
只是好奇他的魅力在哪裡？
甚至還想起大學時期，
和朋友一起去看《跟著奈良美智去旅行》，
我竟然還睡著…（深感慚愧
這部片現在部分電影院有重新上映喔！
有興趣的你可以去看看～

在看展過程中對他有了不同感覺，
好像漸漸能夠感受到他畫作的療癒效果，
似乎可以理解，
也許是因為現代人許多壓力、壓抑與不滿，
讓他的療癒創作特別受到大家歡迎與喜愛。

看展之後，
本來只打算寫個觀展心得，
卻不知不覺寫了落落長一大篇，
你能看到這裡實在太感動了～

主要是因為，撰寫文章時查了不少資料，
發現許多關於奈良美智的內心世界，
這些小故事讓我看得津津有味，
像是走入他的靈魂，
跟著他一起感受童年時的孤獨、地震後的打擊，
到現在能隨心所欲地熱愛創作。

這些小故事與你分享，
希望能對你的生活有不同的靈感與啟發，
最後，也祝你能順利搶票看展，
這個展很值得一看！
看完展你有什麼心得，
也歡迎與我分享～

P.S 奈良美智也預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」，
可能是明年或後年，可以讓我們好好期待啦～

Your friend,
Weien